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La exposición LISETTE MODEL, un recorrido por la vida y obra de esta fotógrafa nacida en Viena, aunque de nacionalidad estadounidense, caracterizada por una sobria mirada sobre la gente y las calles de la ciudad, una mirada de estudio del género humano sin pretensiones, que surge simplemente de observar y reconocer

La exposición La danza de los colores. En torno a Nijinsky y la abstracción. presenta un conjunto prácticamente desconocido de dibujos de Vaslav Nijinsky (1889-1950) en el contexto de la modernidad visual de su tiempo, participando de este modo en los actos que en todo el mundo conmemoran el centenario de la primera actuación de los Ballets Rusos en París

La exposición Ver Italia y Morir, -Pintura y Fotografía en Italia en el S.XIX- .Tras su paso por París, la exposición invita a un viaje para descubrir todos los tesoros del país que entonces encarnaba el summum de la belleza. Partiendo de una idea de Guy Cogeval y Ulrich Pohlmann, la exposición retrata Italia vista por los artistas desde una perspectiva múltiple y contrastada.

La exposición Mirar y Ser Visto, muestra un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.

Esta exposición ofrece una lectura novedosa del inicio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX, analizando la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad.

Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y América Latina.

Fazal Sheikh es un fotógrafo documentalista que busca reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo. En un principio centró su atención en refugiados de distintas partes del globo, personas que se han visto obligados a abandonar sus tierras para huir de guerras y matanzas. En los últimos años, se ha preocupado por la discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho.

La capacidad de Max Ernst de crear un universo y una mirada propia, distinta y singular, lo convierte en uno de los artistas de referencia en el siglo XX, y también en uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria

La exposición compuesta por más de un centenar de fotografías vintage, extraordinarios originales en gelatina de plata realizados por el propio artista desde 1928 a 1975, muestran como Evans captó en imágenes concisas, contundentes y sobrias una sociedad industrial que se presenta al mundo como brillante ejemplo de desarrollo.

La exposición se organizó alrededor de los procesos de composición de Degas, para mostrar cómo los grandes conceptos formales en los que se basa su obra adquieren una nueva dimensión.

Esta muestra propone una visión panorámica de las muchas tendencias plásticas que confluyen en un momento histórico crucial: el paso del siglo XIX al XX.

La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son dos historias diferentes que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.

Amazonas del arte nuevo, presenta la obra de cuarenta y una mujeres artistas enmarcadas entre finales de los años 80 del siglo XIX y los 40 del pasado siglo XX. Esta exposición pone de manifiesto el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno.

La exposición presentará, por primera vez en España, la obra de Camille Claudel. La leyenda recuerda a la alumna y amante despechada del gran escultor Auguste Rodin, al que considera culpable de la locura y el trágico destino de esta gran artista.