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Esta exposición constituyó la primera retrospectiva presentada en España sobre el gran artista y diseñador, un repaso completo a cuarenta años de creación. La exposición se desarrolló sobre una estructura temática en once espacios albergando una selección de cerca de 150 modelos de alta costura y prèt-a –porter, más de 80 dibujos, fotografías y películas.

La muestra, compuesta por más de 200 imágenes que retratan la ciudad de París y sus alrededores, todas tomadas entre 1898 y 1927, presentó por primera vez en Madrid la obra del fotógrafo francés Eugène Atget (Libourne, 1857 – París, 1927), singular maestro, cuya aportación a la historia de la fotografía ha sido fundamental. Sus enigmáticas imágenes han inspirado y siguen inspirando a muchos artistas a lo largo del siglo XX.

La muestra ofreció una cuidada selección de más de un centenar de dibujos que nos aproximan a un extenso panorama del arte del siglo pasado tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Todas las obras expuestas forman parte de la Colección de Dibujos del siglo XX, patrimonio de FUNDACIÓN MAPFRE.

La muestra comprende cincuenta fotografías del artista que datan de 1986 hasta la actualidad. Recorriendo sus series principales - Love 1992-1993, (Amor) o My Ghost 2000, (Mi Fantasma)- y presentando sus creaciones más recientes –Home and the World, 2010 (Hogar y el Mundo)-. La selección no solo reúne aquellas obras que el artista considera algunos de sus mejores trabajos, sino que, en conjunto, recrea el ambiente de un lugar sagrado donde se da la oportunidad de un diálogo entre la obra y el espectador.

Se ha realizado una cuidadosa selección de 59 obras en las que se encuentran representadas todas las técnicas y temáticas principales desarrolladas en el arte románico. La exposición se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes. Entre las obras emblemáticas que se mostrarán se encuentran la Lapidación de San Esteban, procedente de Sant Joan de Boí, la Majestat Batlló, el conjunto de Tavèrnoles y el Baldaquino de Tost.

Muestra organizada por la FUNDACIÓN MAPFRE y la Phillips Collection de Washington D.C. estructurada en diez secciones entre las que se muestran obras románticas y realistas, continuando con la mirada impresionista, la vida moderna, la naturaleza, la ciudad, memoria e identidad, el legado del cubismo y la abstracción, para concluir con el expresionismo abstracto americano. Por primera vez en España se podrá ver una exposición tan completa que recorra este periodo del arte americano. Entre los artistas representados encontramos a: Homer, Ryder, Whistler, Sloan, Hopper, O’Keeffe, Dove, Tack, Hartley, Davis, Avery, Pollock, Gottlieb, Still, Diebenkorn, Francis, Motherwell o Rothko.

FUNDACION MAPFRE, en colaboración con el Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona, presenta esta exposición compuesta por más de un centenar de fotografías que muestran el trabajo de uno de los grandes artistas americanos del siglo XX. Sus obras son recordadas como una síntesis inusual de las sensibilidades de Europa y los Estados Unidos en el periodo de entreguerras. Podemos encontrar referencias a Walker Evans o a Helen Levitt en los motivos que representa, pero la fotografía de Gutmann resulta sorprendente por su falta buscada de refinamiento.

FUNDACION MAPFRE, en colaboración con el Centre Pompidou y el Fotomuseum Winterthur, presenta esta exposición de más de 400 obras que muestra el encuentro del movimiento surrealista con la fotografía como lenguaje y como obra de arte. La exposición invita a sumergirse en el proceso de investigación y descubrimiento que vivieron los miembros de esta corriente, cámara en mano, mientras forzaban los límites de estos medios para lograr sus fines.

Exposición de la fotógrafa catalana Anna Malagrida En su obra desarrolla una visión personal a través de la fotografía y el vídeo. Concebidos a menudo en torno a la oposición dialéctica entre interior y exterior, sus trabajos invitan al espectador a disfrutar de una experiencia en la que puede imaginar a través del sentido sugerido por las obras.

La exposición acoge 90 de las grandes obras maestras de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pisarro o Cézanne, entre otros. Es la primera vez que un conjunto de obras impresionistas de primera importancia se presenta en España. Se trata de una visión global de este movimiento artístico que cambió la percepción del orbe y del mundo marcando el camino de la modernidad.

La exposición muestra el trabajo de la fotógrafa India, Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961), autora de una obra intensa y variada, y una de las artistas indias más internacionales, que, al margen de todo tipo de categorización o clasificación, ofrece una amplia visión de las distintas realidades de la India contemporánea.

La exposición LISETTE MODEL, un recorrido por la vida y obra de esta fotógrafa nacida en Viena, aunque de nacionalidad estadounidense, caracterizada por una sobria mirada sobre la gente y las calles de la ciudad, una mirada de estudio del género humano sin pretensiones, que surge simplemente de observar y reconocer

La exposición La danza de los colores. En torno a Nijinsky y la abstracción. presenta un conjunto prácticamente desconocido de dibujos de Vaslav Nijinsky (1889-1950) en el contexto de la modernidad visual de su tiempo, participando de este modo en los actos que en todo el mundo conmemoran el centenario de la primera actuación de los Ballets Rusos en París

La exposición Ver Italia y Morir, -Pintura y Fotografía en Italia en el S.XIX- .Tras su paso por París, la exposición invita a un viaje para descubrir todos los tesoros del país que entonces encarnaba el summum de la belleza. Partiendo de una idea de Guy Cogeval y Ulrich Pohlmann, la exposición retrata Italia vista por los artistas desde una perspectiva múltiple y contrastada.

La exposición Mirar y Ser Visto, muestra un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.

Esta exposición ofrece una lectura novedosa del inicio de la escultura moderna durante los primeros años del siglo XX, analizando la obra de aquellos artistas que pertenecen a la generación inmediatamente posterior a Rodin y que construirán el nuevo lenguaje de la modernidad.

Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y América Latina.

Fazal Sheikh es un fotógrafo documentalista que busca reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo. En un principio centró su atención en refugiados de distintas partes del globo, personas que se han visto obligados a abandonar sus tierras para huir de guerras y matanzas. En los últimos años, se ha preocupado por la discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho.

La capacidad de Max Ernst de crear un universo y una mirada propia, distinta y singular, lo convierte en uno de los artistas de referencia en el siglo XX, y también en uno de los más complejos y cambiantes a lo largo de toda su trayectoria

La exposición compuesta por más de un centenar de fotografías vintage, extraordinarios originales en gelatina de plata realizados por el propio artista desde 1928 a 1975, muestran como Evans captó en imágenes concisas, contundentes y sobrias una sociedad industrial que se presenta al mundo como brillante ejemplo de desarrollo.

La exposición se organizó alrededor de los procesos de composición de Degas, para mostrar cómo los grandes conceptos formales en los que se basa su obra adquieren una nueva dimensión.

Esta muestra propone una visión panorámica de las muchas tendencias plásticas que confluyen en un momento histórico crucial: el paso del siglo XIX al XX.

La exposición muestra dos discursos paralelos: uno relatado a través de las esculturas y otro a partir de los dibujos. Son dos historias diferentes que cuentan cómo un gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.

Amazonas del arte nuevo, presenta la obra de cuarenta y una mujeres artistas enmarcadas entre finales de los años 80 del siglo XIX y los 40 del pasado siglo XX. Esta exposición pone de manifiesto el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno.

La exposición presentará, por primera vez en España, la obra de Camille Claudel. La leyenda recuerda a la alumna y amante despechada del gran escultor Auguste Rodin, al que considera culpable de la locura y el trágico destino de esta gran artista.