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¿Qué nos queda del siglo XX? (Últimas plazas)

A diez años del final del siglo pasado, planteamos una primera reflexión de urgencia sobre un período que, entre otras cosas, creó la idea de museos de arte contemporáneo: de lo contemporáneo como algo que preservar para el futuro.

El siglo XX fue el siglo en el que los artistas saltaron a las páginas de las revistas y los periódicos, convirtiéndose, ellos mismos, en algo más valioso y más importante que sus propias obras. Pero también lo fue en el que se inventó el arte abstracto en un proceso de desmaterialización, de los happenings y el arte conceptual.

Durante el siglo XX parece que una idea obsesionaba a los artistas, a los críticos, a los teóricos y al público: ¿Qué es el arte? ¿Dónde empieza y dónde termina? Fue un siglo que se dedicó a buscar en los límites. Pero tal vez lo que mejor diferencia al arte contemporáneo frente al de otras épocas no sea sólo su afán de búsqueda y de libertad sino también de manera muy especial, el verdadero nacimiento de las mujeres artistas.

El siglo XX fue el siglo de las dos guerras mundiales y de grandes y profundas transformaciones. Este curso quiere, de una manera lo más clara y sistemática posible y con la ayuda de especialistas nacionales e internacionales, abrir una reflexión, un recuerdo, sobre un siglo que transformó de manera radical la idea que se tenía del arte.

Dirección:
Pablo Jiménez Burillo

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